厦门三影堂：山海之间，美梦留缝
海无涯，而前史有涯。当海水的无限与人的有限相遭逢，大海被分隔成为不同的海域，成为情感与记忆的承托。从个体到社会，从家庭到国家，大海的浩瀚无止境容纳了人类的希冀和砥砺，也终究跳脱于实在叙事之上，成为幻想与迷思延伸的海市蜃楼。一真一假，虚虚实实，将海域、岛屿和陆地所笼罩，耐久刻画着它们的相貌。从东南亚岛屿被时间和空间所形塑的当下生存，到海南万宁寻求个人身份认同和日子抱负的巴望，从百年前美国舰队在厦门的登陆所带来的前史疑云，到中国南部到东南亚继续百年的迁徙和挣扎，大海与文明前史间的博弈和互动继续不息。四时轮转，海水涨落不止，浪潮翻滚滔滔，滋养着一方水土，蓝色的弯曲与绿树的葱茏一同雕琢着岛屿的归纳。城市的生息裹挟着海水的咸湿，与大天然的脉息一同律动，融入更宏大的秩序之中。日子在海边的人们在清透的阳光下呼吸，在密林之间寻路，凝望着灯塔，等待涛声记取他们的坚韧和诗情，持久与天然山海共命运。咱们倾听这些叙事的创造者，便是了解人怎么在海洋托举起的实在和幻想中自处。
透过随风摇曳的椰树林，望见的是更宽广的大海，落日时分，返照在蓝色之上的是火烧云，把整片天空映照得灿烂而绚丽。刚抵达海南万宁的严佳林这时和朋友坐在民宿门口，赏识着眼前的景色，迎面是通过海边地道的风。她想起，这是之前加班日子中每天都错失的落日。
这一刻，她感到自己终于敞开海岛日子的榜首秒了。
2022年年初，她辞职，脱离了大厂。焦虑和怀疑一直在心头盘桓：如果不朝九晚五，是否有其他方法继续日子下去？听说许多年青人迁移到万宁，过着朴素、美好的海岛日子，她感到猎奇：那些和她相同放弃固定作业的年青人，在脱离原先的日子模式之后，会怎样样从头构建自己新的日子，而这又是否能够作为参阅，她是否会像他们那样日子？带着这些问题，她如同观察者相同，来到万宁，观看一种实验性的日子方法。
她看到，在野生的天然盘绕之下，年青人们跟从日月和潮汐的节奏日子，骑摩托车、冲浪、滑板、晒太阳。她与朋友每天的日子也是如此。从村子里的盘山公路骑到兴隆的时分，她感到，山里丰富的植被消解了她在陆地村庄里的闷热感，迎面而来的风伴随着络绎不绝的清爽。山海解开了城市既有规矩的束缚，也拂去实践日子所带来的焦虑感。脱离城市的禁闭和安全，被天然环抱，从更宽广的视界从头审视日子本身。这儿便是近乎“乌托邦”的所在。可是，在日后的反刍中，“乌托邦”显得过于梦幻，她更愿意称之为“抱负家乡”。
也是在这个时分，她意识到，原先想要打开的摄影计划是时分开始了。
具体要怎样做，还没有端倪。在一段充满着富饶景象的公路上，她想到，无论她要怎样摄影，在摄影之前都应该先全身心肠答应自己安闲感触，不被相机打断。与其在别人身上寻找心中问题的答案，不如先尊重自己的体会。“我此时此刻就在这儿。”
在项目推进的进程中，她与当地年青人有了更多的触摸。他们一同煮饭，骑摩托，上山下海，破冰之后，发现互相共通的困惑和迷茫。“岛屿隔绝了外界的现代日子，万宁的岛屿日子也仿佛成了一个精力性的标志。他们愈加重视于本身的精力国际。这像是一种更为原始的、更挨近实质的对人的刻画。在日月湾从内而生长出的精力与价值观，像海藻相同附着在每一个在这儿日子过的人，在他们的身上留下痕迹。这也像是这个世外桃源的任务：它建出精力国际的抱负内核，像植物染料相同浸染着人们处于皮层以下的性格。”严佳林这样写道。
可是，这股强大却温柔的的精力侵入力气，是否对人而言，是永久的完美而无害呢？她提出了质疑。她依稀看到了“美梦”有了“缝隙”，人不可能远离社会抵达“安闲”。
在万宁前后待了一个半月，她的感触复杂。回到城市，心里袭来一种模糊感，感到城市景象离自己很远。第2次去万宁是2023年2月，比较榜首次不断在批评自己对朋友举起相机破坏信赖的自己，她感到更好的关键到来了，她不再忧虑摄影会打扰他们之间的联系，对准了他们身上清晰而独特的特质，按下快门。
她发现许多原来的朋友脱离了。虽然万宁天然环境优美，可是，物价攀升，作业时机有限，旅游业腐蚀，人情小社会的限制。直到本地旅游业的兴盛，外来人口增加，让日月湾和接近村子变得越来越嘈杂，物价飞涨，这儿不再是一个宜居的抱负家乡。
心中的质疑仍旧。关于万宁是否是“抱负家乡”、关于生命的安闲、何以谋生，她还不能给出明确的答案，但她决定先保持英勇。更重要的是，她有了在远方难以忘怀的朋友和家人们。那些思索和友情终究留在了印象之中，成为一种开放性的、柔软的、猎奇的凝视，和日常的、湿润的、透着海风的当地细节被放在一同。是一段日子的凝驻。
Q：你怀疑过万宁是不是“乌托邦”，也谈及年青人脱离去寻找另一个“乌托邦”了，如同对“乌托邦”的期望是被附加在一个当地之上的精力意义，不是实践，在你心目中什么是实在的“乌托邦”？
严佳林：“乌托邦”太归纳了，不太适宜。比较之下，“抱负居住地”或者是“精力家乡”更贴切，至少从天然景象层面而言，万宁的天然景象的确很美丽，让人心境愉悦，身处天然能够获得一些精力疗愈的能量。
在我从头考虑“抱负居住地”或者是“精力家乡”时，我天可是然想起王康琚在《反招隐诗》里说到的那句经典的“小隐约陵薮，大隐约朝市”。或许“绝对的精力家乡”根本不存在，但对此大追求却能够支撑人去努力发明，以实现一种无限挨近于“精力家乡”的日子。在我心中，实在的“精力家乡”应该是疗愈身心，为“发明”提供灵感与动力的抱负之地。
Q：能否共享一些印象背面、你最喜爱的人物故事？
严佳林：有一次我和朋友租的摩托车在公路上抛锚，同行有几位好友，原本我很着急，忧虑由于车的原因无法在太阳下山之前赶回村子里，还耽搁朋友的行程，但我的朋友们都不慌不忙地帮我检查车的问题，一点也没显露着急的心情，还放起音乐在路旁赏识景色。最后我与好友联系上租车店老板，那位老板开着板车来把咱们和车拉回去，老板特有意思，他的微信名叫“人生总有许多难关要过”，这样的体会仍是让我深受鼓动，我开始喜爱在万宁的体会中有很大一部分来自于相似的感触，便是着重体会，不着重一定要顺利完结什么事情。当然还有朋友们的宽容与友善，对我是很大的鼓动。
Q：你的作品滋润在一种潮湿的气息中，透着阳光和海风，怎么考虑艺术化之后的印象与实在之间的距离？
严佳林：在我看来，海洋代表开阔、勇气、未知。森林代表奥秘、私密、忧郁。虽然作为海岛城市，万宁看起来全体的氛围是阳光明媚、充满活力的，可是我的系列里边更多是包含了森林的部分。由于就像我在项目中所体会到的“忧郁、怅惘”的感触那般，森林更能突显这样的气质，例如，在我的短片中，有一部分森林景象，那也是被摄影目标最常出没的一部分日常场景，而夜晚森林的意象也是让我用以表达“怅惘”“找寻”的状况。
在创造的进程当中我也在不断考虑这个问题。虽然我摄影身边的朋友，但实践上仍是在通过一同的心情去表达我自己所在的一些窘境。根据我关于主观感触的表达与介入，必然无法彻底代表物质国际的全部实在。可是在摄影时，我也希望彻底尊重朋友的实在感触，而非我暴力且独裁地呈现，因而我实践花了比较多的时间与我们交流交流，以确保我摄影下的心情不会引导出关于人物的“误解”。
Q：你说到“如果学习那些看似永久不会出错的图画范式，我能讲明白我想说的故事吗？我能找到我的答案吗？在拒绝一个规矩之后，我是否要挑选在创造中调入另一套规矩？”怎么放弃规矩，让图画本身说话，凝练自己的表达方法？
严佳林：把人当人，而非资料。我希望与我所感兴趣的人成为朋友。摄影仅仅其间很小的一部分，我希望与朋友的联系是持久的，摄影或许仅仅一个让咱们之间相识的关键，但绝对不是结束。如果开始仅仅抱着“摄影”意图，这会适得其反，人与人之间的联系也会变得软弱，这会让我很难过。
此外，我想每个人都有不同的状况，在摄影的进程中，我会不断反思每张相片是否足以传递准确的心情，是否把人僵化地嵌套在一个固定的范式里？我也会很忧虑把十分生动的、具体的人拍得平平无奇，体现不出他们灵动的特质。所以在前期调研中虽然我也查阅了许多关于人的摄影方法，但最后如同仍是跟从感觉走去完结肖像的摄影。或许人真的无法违背自己的直觉而发明。
此外，在做展览的时分我也参加了一些纤细的设备与视频作品。在展览里边有两个设备，一个是秋千，秋千原本是我摄影的一张相片，可是想着将平面图画恢复为一个立体的场景或许更有趣，想要给观众带来更立体的体会。此外还有一个藤编的床板，这也是恢复我在海南所体会到的躺板，另一方面也是方便观众坐着观看。
本次展览除了心情改变的头绪，还有从白日到黑夜的头绪。大多数静态图画都是在白日和傍晚完结；动态印象部分便是彻底在夜晚摄影，是一个较为笼统的印象诗，放在展览的结束，我们看完具象的图片，再转换到夜晚的一个笼统的场景里，会有递进的感触。为了产生更为私密的体会，我将声音全部收到了一个贝壳里边，我们拿起贝壳才干听到视频里边的独白，就如同观众正在听一个人在他耳边说话。
Q：确认了想要重视的主题和人群，怎么挑选摄影的目标和角度？
严佳林：根本便是与不同的人共处，遇到很投缘的就会和他们解说我想要摄影项意图主意，但不会一上来就开始摄影，仍是希望我们尽可能舒服安闲一些。
和人触摸会由于不同的程度而体现出不同的画面。这个系列其实前后有两个版别。在榜首个版别里，直接的记录抓拍并无法准确表达我自己的观点；在第二个版别里我修复了一些摄影上的问题，在对项目有了更深的了解以及对主意从头整理之后，我考虑在画面中进行更多人为的设计。
在第二个版别中，根据对摄影目标的了解，参加我自己的设计，去完结每张人物肖像。总而言之，这个项目对我来说更多是“通过对外界的观察，用以反省我自己当下的窘境，而一起这个窘境又是我与别人共有的，遍及存在于青年人的一些窘境。
Q：怎么捕捉镜头中人物身上折射了一个集体心境的纤细心情？从作品的挑选到呈现的形式，通过怎样的考虑？
严佳林：通常是在对话的间隙，在我与被摄影目标产生说话的时分，暂停说话之间，完结一个直视的摄影。我感觉直视的目光很简单看到对方的心情，所以需求先和对方进行一定程度的深化交流才干敞开。当然还有一部分是在我对对方产生足够了解之后，并且对方也很愿意吐露，我就直接拍了，这个情况下暂时不需求从头敞开很深化的对话。
谈及创造方法，我习惯于于在摄影前期先草拟计划，在摄影中调整。由于摄影中有太多随机性，如果彻底任由产生，可能会跑偏乃至失控。在每一次摄影完结之后我也习惯于进行批评，根据成果再考虑是否要深化，直到将相片调整到我最满意的成果。在这个系列里边，我也常运用更多媒介去让作品想叙说的内容更完好。
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